This is Oi!

2009-07-31T13:20:00.000-07:00

THE BOVVER YEARS

2009-02-02T10:58:00.000-08:00

THE BOVVER YEARS

Cuando Judge Dread cantaba en el 76 “Bring Back the skinheads” aún estaban frescos los recuerdos de una época cargada de buenos momentos, de música, de estilo, una escena que marcó bastante a la sociedad Inglesa, y esto quedó reflejado en las películas, libros, documentales, revistas, canciones y sobre todo en el Reggae de la época, aquí tratare de comentar un poco acerca de la fiebre Skinhead en sus primeros días, la escena original y autentica, con sus respectivos momentos históricos y curiosos.

En 1969 Las escuelas llenas de jóvenes de 15 años que iban de Skinheads, los estadios de fútbol llenos de Bovver Boys apoyando al Chelsea o al Arsenal, visitando el Ram Jam los fines de semana, corriendo por la playa en una Bank Holiday, con Runing Riots y Paki Bashing bastante habituales, mientras el hombre pisaba la luna por primera vez, los skins pisaban las calles masivamente en busca de un poco de Aggro, y el Reggae pegaba agresivamente las listas inglesas, los viejos miraban a los chicos en las calles y se decían, estos skinheads no pueden ser nada bueno.
Lejos de ser ignorados, los skins se mostraron bastantes influyentes en el ambiente londinense, cada barrio tenia su pandilla de skins y su rivalidad hacia los Hippies era una de las características más resaltables, la prensa no perdió el tiempo y se dedicó a mostrar con énfasis su estilo y manera de vivir, aún cuando no se enteraran de nada en realidad.Siendo así, nada raro es encontrar comentarios de los más variados acerca de los skinheads, por ejemplo en una entrevista a Frank Zappa de 1970, el reportero en turno se desase en elogios sobre el músico, incluyendo comparativos y referencias sobre la comunidad Hippie, frases de desprecio acerca de los Skinheads, y de su mentalidad problemática, “Frank Zappa no tiene en su vida nada de Aggro, ni relación con los enloquecidos Bovvers, por eso los Hippies Bla Bla..” mierdillas por el estilo, al igual que el psicodélico Hendrix soltando saludos irónicos a los Skinheads de Birmingham en el festival de Woodstock de 1969.

El tema Skinheads – Hippies dió para mucho, incluso llegar al terreno musical ¿ingredientes? Un Freak de música Folk, una carta del Sunday Times y una guitarra, tal es el caso de Pyter Wyngarde con su tema The Hippie and The Skinhead” de 1970, les dejo la introducción del tema:

“esta carta fue impresa en el Sunday Times de Londres el 28 de Septiembre de 1969. La debería de leer para ti? Fue titulado, “Skinheads en faldas” “Somos dos chicas que acorde a tu artículo somos skinheads. No pensamos que usted sabe mucho sobre nosotras. De acuerdo a lo que dices que los chicos usan las botas grandes, los llamas Bovver Boots. También nos han llamado Bovvers, Mods, Peanuts y mas cantidad de nombres. Los chicos tienen el cabello corto, como los chicos que salen en tu foto, no cortes de crews, y los tirantes van ligados con sus levi´s. Nosotros trabajamos mucho, no como los hippies, lo digo porque nosotras somos chicas Mods, o Bovvers, ó peanuts, así como los chicos. Si quieres ver a unas verdaderas, limpias y decentes ven a Bookham. A nosotras no nos agradan los Hippies, el cabello largo, ropa floreada o cualquier prenda que llame la atención. La mayoría de nosotras tiene el cabello corto y vestimos maxi cardies, blusas estrechas y jamás usamos maquillaje. Nosotras salimos solamente para pasarla bien...”Miss Jane Skinner y Chris Webb, de 15 años, de la ciudad de Great Bookham.

Otro tema muy similar (incluso en la música) es un tema de 1971 de Mike Absalom, utilizando el tema Skinheads de manera cómica, en un composición horrorosa que dice entre otras cosas en su letra “She had a man. His name was Ernie Plugg. With his great big boots and his tartan braces He liked to beat up freaks and other races” y continúa desparramando con la segunda parte de este tema “Ernie Plugg was out for bovver. He was so cruel and mean. His boots was big and dirty and his face was red and clean. The park spread all about him, and he smiled a crooked smile, When he saw two figures on the grass, 'coz he was an aggrophile Ernie looked at John the Bog, who vanished up a tree, Muttering non-violent things, like shit! and CND!” vaya sensación.

Las historias de las eternas palizas de los Skinheads hacia los Hippies quedan constatadas tanto en la prensa como en las narraciones de los viejos skins, pero ¿qué hay de lo que dicen los viejos Hippies de esos años? aquí un fragmento de las memorias de un Hippie acerca de los primeros skins:

“La primera vez que vi a los Skinheads fue en la Av. 144 Piccadilly. Ellos eran la antitésis de los Hippies –tenían su cabello corto además de vestir ropa de clase trabajadora- usualmente pantalones y tirantes además de las botas doctor martens. Las botas eran su firma: las puntas de acero eran para dañar a sus oponentes en las peleas callejeras. Mientras que los Hippies ó “cabellos largos” (como nos llamaban los skinheads) pedíamos amor y paz y generalmente valores liberales izquierdistas, los skinheads representaban una mezcla de valores de clase trabajadora: estaban en contra de la inmigración, drogas, Rock music además de percibir muy pocos valores de la clase media. Algunos skinheads eran del duro barrio de clase trabajadora del East End, mientras que otros eran la mayoría, hijos de padres de bien y el resto eran de la sociedad inglesa.

“Por supuesto que había excepciones. Algunos Hippies eran de clase trabajadora y algunos skins eran unos posers de clase media. Había también muchas ironías entre las dos modas dictadas: frecuentemente los skinheads racistas preferían escuchar Reggae (música de origen de negros caribeños), y la mayoría de los Hippies preferían el socialismo confuso: que son las políticas de la clase trabajadora”

SLADE

2008-11-16T09:42:00.000-08:00

"Los skinhead son solo chicos comunes, que al menos se ganan la vida trabajando. Usamos borcegos y tiradores porque nos gusta." Noddy Holder, de Slade

Cuando se trata de nombrar la primera banda skinhead, slade, los hijos favoritos de Wolverhampton, encabezan las lista de la mayoría de las personas. El soul y el reggae eran los sonidos predilectos de la muchachada, pero practicamente todos los artistas eran norteamericanos negros o jamaiquinos que poco tenían en común con sus seguidores skinheads, mas allá de su amor por la música.

La mayorís de los músicos blancos en su momento hacían música para hippies, y el único contacto que tenían con los skinheads era cuando estos los cagaban a palo. Los Slade por el contrario eran chicos blancos, jóvenes de clase trabajadora y fueron la primer banda que se vistieron con el estilo de la clase obrera. Basta echar una mirada a su disco debut, play it loud (Polydor), que en cuya tapa aparecen con botas y tiradores. Lamento romper sus ilusiones, pero los Slades no eran skinheads........

Pronto la continuación.......

NUESTRA CRUZ...

2008-11-13T11:11:00.000-08:00

Todo tenesmos nuestra cruz, y desde fines de los 70´s, el movimiento skin ha tenido que luchar contra la política. tanto lo izquierda como la derecha han intentado usar y abusar de los skinheads, con distintos grados de éxito. Tal es así, que hoy la política extremista se ha convertido en parte de la movida, tanto como los borcegos Doc Martens.

Los skinheads originales habían demostrado no tener verdadero interés en la política organizada, y nunca fueron asociados con la extrema derecha. Cuando sos jóven y hay talento que cazar, una pelota que patear o una esquina que defender, las cuestiones políticas no deben meterse en el medio. Después de todo, no importa por quién votás, el gobierno siempre se mete en el medio, y todavía no ha habido ninguno que ofresca rapadas gratis y borcegos baratos.

Es verdad que algunos de la clase 69 apoyaban las ideas de Enoch Powell, pero también habrías encontrado otros que apoyaban el partido laborista, a los Conservadores, e incluso a los Liberales. Incluso algunos perdidos pensaban que los hippies tenían la solución correcta. Pero al final, la política estab en los últimos lugares en la lista de prioridades skinheads, y nunca fue motivo de división.

THE SPECIALS

2008-11-11T08:41:00.000-08:00

La biografía de los Specials es una leyenda que llevó a un mito, el mito del 2-Tone, luego pasó a ser un monstruo y al final ha dejado una huella muy importante en el mundo del ska. ¿Quién iba a decir que este grupo, en su primer disco, fundarían un nuevo estilo? Veamos como lo hicieron.
1977, Coventry, Inglaterra. Un grupo de punk-reggae llamado The Automatics se forma en este año, aunque no hicieron mucho más que ruido. No obstante, una noche, decidieron probar a tocar el ska clásico. La canción se llamaba "Monkey Man" y había sido compuesta por el cantante de reggae Toots Hibbert. Este fue un gran éxito del grupo por el país, con Neville Staple de cantante. Instintivamente la banda se dejó llevar por estos ritmos. Es en este momento cuando Jerry Dammers entra en el grupo.
También Lynval Golding, el otro cantante, empezó a sacar sus viejas colecciones de blues y de ska clásico, y lo incorporaba a su repertorio de canciones. Es en este momento cuando el grupo pasa a llamarse "The Specials". Poco después llamaron a la discográfica 2-Tone, que después se convertiría en un estilo de música referido a todos los grupos afiliados a esta discográfica.

Entonces empezaron los éxitos. Primero fue "Gangsters" referida a un altercado con la policía, que posteriormente daría título a un disco y que recorrió todo el mundo. Entonces llegaron los éxitos como rosquillas. Por ejemplo, su canción más conocida: "Rudi a message to you", que ahora aparece en el anuncio de FIAT con la selección jamaicana de bobsleigh. Luego llegó la que es mi canción favorita, "Too much too young", y más tarde "Rat Race". También vendrían "Stereotype", "Do Nothing", "Rude Boys Outta Jail", "Concrete Jungle", "Friday Night Saturday Morning", etc. Los discos eran espectaculares también, y destacaban los tres cantantes: Neville Staple, Lynval Golding y el cantante ocasional Terry Hall.

Desgraciadamente, los éxitos se acababan, y al ver que ya no había más posibilidades de continuar triunfando, decidieron hacer la canción de funeral, "Ghost Town", y enterrar el grupo.
En 1981, el grupo se dividió en tres partes. Por un lado, los tres cantantes (Staple, Golding y Hall) formaron un grupo llamado "Fun Boy Three", que no tuvo tanto éxito como se merecía tener. Por otro lado, Horace Panter y Jerry Dammers rearmaron el grupo y formaron el Special A.K.A., que continuaría la obra de los Specials. Los demás se acabarían retirando. Como Rico Rodriguez y Dick Cuthell eran sólo ocasionales, continuaron donde estaban.
Después de unos años, el "Fun Boy Three" desapareció, el Special A.K.A. desapareció en 1983, lo cual destaca que no tuvieron mucho éxito. Terry Hall empezó su carrera solitaria, y los demás también continuaron por su cuenta.

En 1995, Lynval Golding consiguió reunificar el grupo con la excepción de Terry Hall. Sacaron dos discos, el "Too Much Too young" y el "Ghost Town". En 1998 se volvieron a separar.
Actualmente, Neville Staple continúa haciendo giras por Canadá y Estados Unidos con el grupo "Desorden Público". Lynval Golding aparece ocasionalmente en conciertos, pero se puede decir que está retirado. Terry Hall continúa triunfando tras separarse. Roddy Byers está en Coventry tocando para varios grupos y también componiendo nuevas canciones.
Horace Panter se unió hace poco a un grupo de blues liderado por Neol Davis.

THE PAINT HOUSE

2008-11-07T08:53:00.000-08:00

La cuestión de que los Skinheads surgieron del Est End Londinense o no, aún está abierta al debate, pero este es un lugar de nacimiento más que probable. En 1972, la editorial Penguin publicó un libro llamado The Paint House, que contaba la historia de una nbanda de Skinheads de Bethnal Green. Los Skins ya habian surgido para ese entonces, por su puesto, pero el libro no estaba destinado al culto. Era mas bien un estudio sociológico. Aún asi fue uno de los pocos registros decentes sobre los Skinheads preservado en papel, y vale la pena hojearlo cuando uno tiene algo de tiempo libre. El libro se basa principalmente en los pensamientos y acciones de una banda de Skinheads llamada Collinwood, al igual que el lugar al que pertencen. El Paint House era un club juvenil, que en un principio fue destrozado por los skins de Collinwood, y luego se convirtio en su segundo hogar. Vestían el uniforme básico del Skinhead: borcegos, jeans, Ben Shermans y crombies ya en 1968, y fueron una de las primeras bandas compuestas por skinheads. No fue la primera, como afirman los autores, porque incluso los protangonistas mismos admitieron haber copiado el estilo a chicos más grandes.

El libro contempla los diferentes aspectos de la vida de la banda, desde la escula al fútbol, desde la violencia hasta sus opinones sobre la inmigración. Al hacerlo, contribuye a aumentar un falso mito sobre los skinheads, nada mas ni nada menos que fueran racistas desde un primero momento. Cagaban a palo a los Pakistaníes al igual que a muchos en otras areas, pero también habían chicos negros en la banda. Tristemente, crea unas cuantas falacias, particularmente para aquellos que creen que el libro se trata de un estudio concluyente sobre los skinheads.

Nunca pretendió serlo, y la opinión de la banda no son muy diferentes de las que han tenido sucesivas generaciones de chicos de barrio. No hace faltar tener el pelo rapado para aburrirse de la escuela o para golpearse en un partido de fútbol. Después de todo, los chicos de Collinwood solo eran jóvenes de clase trabajadora que crecían y se divertían con sus amigos. Y solo por que a ellos no les interesaba el reggae y apoyaran al equipo de los Spurs, no significaba que el resto de los skinheads pensaran lo mismo. En absoluto.

LA GRAN GUERRA DEL REGGAE

2008-11-04T20:12:00.000-08:00

El Reggae debía su éxito en el Reino Unido en gran parte a los fieles Skinheads que lo adoptaron como su música propia. Los grandes éxitos como Wet Dream, de Max Romeo, la rompían en los clubes y pubs varios meses antes de que se asomaran a los charts nacionales.
Los Sounds Systems, manejados por tipos como Duke Vin y Neville The Enchanter, pronto comenzaron a tocar fuera de la comunidad antillana, y a menudo iban a algunos clubes que eran casi exclusivamente blancos. Naturalmente llevan sus propios seguidores, y por una ves los chicos blancos y negros bailaban toda la noche juntos y casi sin problemas. Sin embargo, la paz no duro mucho tiempo. En 1970, la llamada "Gran guerra del Reggae" por el control de ciertos clubes, se prolongo durante nueve meses.
En un club juvenil del sur de Londres, la respuesta de los Skinheads para Young, Gifted & Black, de Bob & Marcia, fue cortar los cables de los micrófonos y comenzar un gran disturbio al grito de "Young, Gifted & White".
Para 1971, el raggae de todos modos estaba perdiendo algo de su encanto para los chicos blancos. El cambio de dirección que implicaba cantar sobre Babylon, al Jah y todas las cosas relacionadas con África, desconcertó a la mayoria de los Skinheads y una vez más, los sonidos de Jamaica quedaron confinados dentro de las comunidades antillanas, siendo la única excepción el surgimiento de Bob Marley.

Tomado de: Espiritu del ´69

Lonsdale no quiere clientes nazis.

2008-10-14T10:02:00.000-07:00

Aquí va un articulo para los que sigan pensando que Lonsdale es una marca de nazis: La marca de indumentaria inglesa Lonsdale está «demasiado» de moda entre los «cabezas rapadas» alemanes, por lo que la empresa de ropa deportiva lanzó la campaña «Lonsdale ama todos los colores» para sacudirse esa mala reputación. «Nuestro objetivo, con esta campaña antirracista, es que los neonazis dejen de llevar nuestra marca», dijo una fuente de su representante en Alemania, Bélgica, Hungría y Holanda. Sucede que un «jogging» con capucha de Lonsdale, llevado correctamente debajo de una cazadora de aviador, sólo deja aparecer las cuatro letras centrales, que recuerdan las siglas del partido nazi (nacional-socialista) de Hitler: NSDAP. La ausencia de la «P» en la marca -especializada al principio en artículos de boxeo- permite hábilmente eludir la ley que reprime la ostentación de símbolos nazis. «Nos dimos cuenta de la magnitud del problema a fines de los noventa, cuando vimos que cada vez más neonazis llevaban ropa de Lonsdale en reportajes de televisión o revistas», agrega la fuente. Desde entonces, han financiado la asociación «Abran los ojos», festivales de música y conferencias sobre el racismo en las escuelas. «Pensábamos que esto bastaría para cambiar nuestra imagen en Alemania, pero estábamos equivocados», admite la fuente. En 2001 apadrinó un equipo de fútbol aficionado de Dusseldorf, «Africa United», compuesto únicamente por jugadores negros. En setiembre de 2003, la empresa lanzó la campaña «Lonsdale ama todos los colores»: una serie de prendas sobre fondo arco iris, símbolo gay, llevadas por personalidades de la música y los medios de comunicación. Además, la marca se separó de sus revendedores abiertamente racistas o que mezclaban Lonsdale con otras marcas apreciadas por los «cabezas rapadas», como Fred Perry o Ben Sherman. «Rompimos el contrato de 15 tiendas en Alemania, diez de ellas en el este del país», donde menudean los grupúsculos neonazis, dijo la fuente. En tanto, los neonazis han encontrado una alternativa: un portal vende en la red la marca... Consdaple, con un águila como logotipo. Esperemos que Consdaple siga los mismos pasos valientes que Lonsdale.

Skinhead Girl

2008-09-12T15:25:00.000-07:00

Al igual que los hombres, las primeras Skingirls basaban su corte de pelo y su forma vestir de las Modettes, como las faldas y las chaquetas, pero agregando elementos bastante masculinos como las botas y los tirantes, creando su indumentaria casi al mismo tiempo que lo hicieron los chicos, estaba muy de moda utilizar las faldas de colegio acortadas, el pelo normal pero corto, como en el caso de los chicos era muy popular el uso de botas con punta de acero, entre las chicas lo mas popular en el calzado eran las Monkey Boots y los mocasines, para luego dar camino a los Loafers y Brogues, ya para 1968 el corte de pelo mas corto y de estilo un poco mas masculino con un poco de flequillo y patillas era lo mas popular entre las skins, y en cuanto a ropa las prendas vaqueras tomaron terreno como los Levis, Wrangler y Lee. Tanto para los hombres como para las mujeres la norma era la misma, ser skinhead significaba vestir bien y con orgullo, con baqueros, botas y tirantes para los días normales, y lo mas elegante para las fiestas y para los Bank Holidays, donde las chicas podían lucir sus mejores prendas, chaquetas y faldas de tres cuartos, trajes tonic, pantalones Sta.Press, Ben Sherman, blusas, medias y Loafers. Las medias eran otra de las piezas por las que prestaban mucha atención las chicas, en negro, rojo, blanco,granate o estampadas, aunque las de seda eran demasiado caras para la mayoría. Y combinado con los zapatos (no con las botas) los famosos calcetines hasta el tobillo en blanco o rojo, una de las piezas que no ha cambiado desde los inicios en cuanto a indumentaria son los polos Fred Perry, que a finales de los 60´s se podían conseguir en cualquier lado y en infinidad de colores.Otra pieza indispensable eran los abrigos Sheepskin de tres cuartos, que eran caros pero se podían conseguir como una escusa en tu cumpleaños o navidad.

SKINHEAD by Nick Knight (Omnibus Press, 1982)

2008-09-04T10:45:00.000-07:00

Esta es algo así como un "manual de Skinheads" - lo que al desgaste, lo que ha de escuchar, cómo cortar el cabello, etc ... pero es cargado con potentes imágenes desde el inicio del movimiento de cabezas rapadas.

Gavin Watson

2008-09-04T10:28:00.000-07:00

Siguiendo con la breve historia del libro de Gavin Watson......

Nacido en 1965, un tiempo de Skinheads Gavin Watson comenzó a tomar fotos de sus amigos, las pieles Wycombe, en la década de 1980, utilizando una Olympus OM-1 que su papá le dió. El resultado fue esta brillante colección de imágenes, que lograron capturar la esencia de la cultura Skinhead forma antes de que fuera demonizado. Las imágenes son tal intimidad, que es evidente que fue realizada por alguien que lo estaba viviendo.

Y el prólogo es uno de los mejores, en este caso es la parte del mismo:
"... La belleza a partir del fondo es que sólo se puede subir. A menos que usted elige estar en la parte inferior de su curso. Todo lo que espero para este libro es que lo inspire. Inspire a la gente, y gente como ellos, a hacer algo y ser algo. Un genio no se limita a las grandes corporaciones o las clases educadas. Está en todos nosotros. Las probabilidades pueden ser apiladas en su contra, pero eso es sólo si juega por sus normas de funcionamiento. engañar a la mejor, y mejor aún para iniciar su propio juego con sus propias normas. Aun si no tienen éxito, por lo menos sabrás que has intentado y tendrá algunas grandes historias que contar a sus nietos ... "

Extraido de: Boogie

The 4 Skins - Clockwork Skinhead

2008-09-04T09:55:00.000-07:00

Moonstomp!

2008-08-28T10:18:00.001-07:00

Festival de Ska - Berlín /Alemania

2008-08-27T22:18:00.001-07:00

Vista previa

Oppressed - Skinhead Times

2008-08-25T18:35:00.000-07:00

2 Tone

2008-08-25T18:13:00.001-07:00

Con los sellos discográficos pasa lo mismo que con algunas editoriales: a uno le gusta casi todo el catálogo, así, de primeras. Haz el ejercicio de pensar en las que más te gusten: Valdemar, Stax, Anagrama, Fontana, Penguin Books, Gigamesh, Motown, Decca, Reservoir Books, Stiff o Marvel. Por supuesto, puede que alguna referencia no te cuadre, que algún autor se te atragante o que alguna portada te parezca más fea que los calendarios de Cáritas pero, en general, lo que ofrecen son como pequeñas piezas de puzzle que tienen la forma adecuada para encajar en el troquelado de tus gustos. Puede que tu alma gemela seleccione los libros sobre los que apoyas el vaso de agua, que seas un monolito musical que solo compra lo que saca tu discográfica de cabecera o que a tu puta madre le pagan el salario con la colección Fábulas de Tusquets. O a lo mejor es que quedan bonitos en la estantería, con los lomos a la misma altura y el número de colección correlativo. O es que mola decir que solo consumes referencias de Vampisoul, porque eres tan moderno que si te soltaran en los 70 te harían dj residente en el Pub Seis Peniques. El caso es que el fenómeno existe y yo soy un cronista de mi tiempo...de mi tiempo libre, vaya.

2 Tone (nada que ver con el nuevaolero y powerpopero Tommy) es una de esos sellos que a mí me cuadran a grosso modo (también, es que en Pegamin no existe otro modo que el grosso: aquí somos de morcillo y no de carpaccio).

Como decía, 2 Tone ( o Two Tone) es un sello inglés, de finales de los 70, y está especializado en ska (en british ska, para ser exactos) y, en su momento, fue la casa madre de gente como The Specials, Madness, The Beat (es obligado volver a aclarar, una y otra vez, en un bucle cansino, que no son los de Paul Collins -que qué cojones iban a pintar aquí, por otra parte-), The Selecter o los Bad Manners, entre otros (también contaban con una segunda división muy aparente formada por gente como Rico Rodríguez, The Apollinaires o The Bodysnatchers)

Este sello fue el principal impulsor de eso tan querido por la prensa musical inglesa de todos los tiempos: la etiqueta. Concretamente, Two Tone, fue encontrado culpable de protagonizar "la segunda oleada del Ska" y condenado a compartir párrafo, para siempre jamás, con la frasecita de marras.

En el caso del sello que nos ocupa, casi podríamos hablar de la música que lanzaban como un género musical, el 2 Tone, como ocurría con Motown, y llegar a la conclusión de que lo suyo era una mezcla de ritmos jamaicanos: ska, principalmente, y rock steady, con unos toques de reggae, añadiéndole buen pop inglés y mezclándolo muy bien con la rabia del punk, lo que siempre es el medio graso ideal para cocinar este tipo de platos. El resultado, como no podía ser menos con ingredientes de calidad, tenía buena pinta y un sabor estupendo. Este sonido es, quizás para muchos, el referente cuando se habla de ska y la verdad es que Madness se parece al ska clásico de Prince Buster tanto como a los terribles Ska-P. Si bien no es ska genuino (no deja de ser un ritmo más acelerado y crudo que el original, con aportaciones british y con un background punk clarísimo) lograron dar con un sonido bueno, una estética interesante y su aportación es más positiva que negativa. Posiblemente se podría decir que han sido la batidora que ha posibilitado que más de un niño melindroso haya consentido en incluír el ska ( o este sucedáneo de 1ª calidad ) en su dieta habitual.

2 Tone se originó (o, al menos, la gran mayoría de sus grupos son de allí) en la zona de las West Midlans inglesas (con los principales focos en las ciudades de Birmingham y Coventry). Una vez que el sello empezó a funcionar ficharon a bandas londinenses como Madness, Bad Manners o The Bodysnatchers aunque siempre conservando sus raíces "provincianas". El fundador del sello, la escena y miembro de una de las bandas fetiche de la segunda oleada del ska, fue Jerry Dammers, teclista de The Specials y antiguo mod, soul boy y skinhead. Dammers era un convencido activista anti-apartheid que siempre se ha distinguido por su empeño en desterrar el racismo e integrar a blancos y negros a través del ska (algunas fuentes apuntan a que esta idea se refleja en el nombre, Two Tone ( o Dos Tonos: blanco y negro), en el logo y en la misma vestimenta que usaba el personal de la escena (trajes en blanco y negro). Lo de Dammers es tan así que incluso, con el paso de los años, se involucró en proyectos como organizar un concierto-tributo a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños o, y para esto hay que tener mucho ánimo, acabar fijando su residencia en el barrio londinense de Brixton, una especie de Lavapiés a lo bestia, bastante peligroso y petado de jamaicanos, pakis y morralla de todas las nacionalidades. Como Itziar Bolláin pero a ritmo de ska.

No deja de ser irónico que en un sello tan enrrollado y tan mestizo se les colaran unos Madness que, si bien, musicalmente, son estupendérrimos, las malas lenguas dicen que son simpatizantes de la ultraderecha (no en vano, su conocido frontman, Suggs, compartió piso un tiempo con el angelito de Ian Stuart, neonazi de manual, colaborador del NF y del BNP y fundador de RAC - Rock againts Communism- y de la organización Blood & Honour, uno de los puntales, a nivel internacional, de los movimientos nacionalsocialistas asociados a la subcultura de los skinheads neonazis). Aunque nunca se han pronunciado al respecto a veces han actuado compartiendo cartel con grupos claramente definidos como, cuanto menos, nacionalistas ingleses (como el afectado, e icono Pegamin, Morrissey, siempre dando pinceladitas de british maricona facha con sus "Local Land for Local People" y sus "Sweet and Tender Hooligan"...como a Passolini, las ratitas de alcantarilla siempre le han dado morbo...que se lo pregunten si no a Johnny Marr).

Seguramente, para alguien tan politizado como Dammers, con el punk como gasolina para los motores jóvenes, un avatar contra el que pelear tan poderoso como la Thatcher y con la ultraderecha británica lanzando la caña en el revuelto río de las subculturas juveniles utilizando cebo marca Enoch Powell se debió hacer prioritario contraatacar utilizando el ska y el reggae para ello. Aparte, los punks famosos (pienso en los Clash, las Slits o los Pistols) gustaban de visitar los fiestones de los rastas y a golpe de canutazos de ganja promocionar los ritmos jamaicanos (piensen en lo inmediatamente posterior al reventón del 77: Big Audio Dynamite, P.I.L. o los mismos Police). Debió ser un feedback en toda regla ya que el punk se adornó con dub, reggae o ska y el ska se ensució y aceleró dando lugar al Two Tone y, años después, en un árbol genealógico chungo, degenerando en ese ska de perroflautas y gentes con pantalón morado y pañuelo palestino (cada grupo posterior retorciendo el legado que le tocaba en una secuencia tal que así: The Skatalites-The Specials-The Clash-Kortatu-Ska-P...de los palacios a las cabañas, ya sabéis...).

Como suele pasar, y más en velocísimo medio musical inglés, la moda pasó, los grupos del catálogo se vieron abocados a ganarse el pan trillando la nostalgia, las fiestas populares o el pluriempleo amén de instalarse en los pequeños ghettos de las microsensibilidades de la sub-subcultura, dando paso a una Tercera Oleada del Ska (con gente como unos recomendabilísimos The Toasters), la cuál ya está olvidada, quedando a la espera de una Cuarta Oleada protagonizada por tí, tu puta madre y el Barrendero Pelos dando la enésima vuelta de tuerca a los hits de Laurel Aitken.

Por: Valar Morghulis

Richard Allen - El bardo de la violencia Skin

2008-08-25T09:43:00.000-07:00

Richard Allen no es si no uno de los nom de plume bajo los que se cobijaba el escritor de origen canadiense (otros dicen que australiano) y corazón british James Moffat (1922-1993). Se trataba de un escritor que se movía en el pulp, concretamente en la explotación de las subculturas juveniles de los 60's y 70's, y, específicamente, en la skinhead (y en la miríada de subgrupos que mamaban de la teta del movimiento Mod: Suedeheads, Hard Mods, Smoothies, Rudeboys, Scooterists, etc...). Conocedor de este movimiento tan británico, y centrándose en el aspecto violento y amenazador de los skinheads, Allen se muestra admirador de la escena y simpatizante de esos mismos movimientos políticos de extrema derecha que pervertirían, a finales de los 70, la movida original.

Ya era talludito cuando, a mediados de los 60, se instala en Inglaterra y empieza a escribir novelas baratas para la editorial Compact Books primero y New English Library después, siendo en esta última donde realizaría sus libros más famosos.

Seguidores de sus libros, no sé si en un intento de dignificar su obra, aseguran que la violencia representada en estas novelas no es simplemente una violencia inmediata, física, ordinaria, si no que cuenta con una vertiente "mística": más allá de ser, simplemente, una válvula de escape de las frustraciones diarias de estos jóvenes alienados de la working class más working. Es como si los personajes, como una especie de samurais del guetto, buscaran la realización personal y el conocimiento de uno mismo a través del ejercicio de la brutalidad y la violencia: sentirse vivos gracias a la pelea. Como otros escritores de pulp - especialmente Rober E. Howard, el creador de Conan - identifica esa violencia como una pulsión atávica, primitiva, que habita en el ser humano. Claro, que estos mismos defensores de su obra han llegado a decir que Allen es "el Charles Dickens de los cabezas rapadas".

Lo cierto es que, en su primera novela "Skinhead", se da un complicado maridaje entre retórica fascista y nihilismo punk (como debió - y aún hoy, me da la impresión - ser el movimiento Skinhead en los 70's, alejándose del dandysmo de los mods y acercándose a pasos agigantados a la politización y al paramilitarismo más bandarra). Sus personajes son adolescentes de los barrios más degradados de Londres, seducidos por el poder de la violencia, la camaradería grupal, la rebeldía teenager y el sexo urgente de callejón, y machacados por la alienación, la policía, los servicios sociales y los padres, todos ellos símbolos de su opresión (a menudo sus personajes han sido objeto de violencia de forma continuada, desde la infancia, por parte de padres o profesores).

"Skinhead" llegó a ser un best-seller (pienso que por los mismos motivos que otros títulos de explotación setentera como "Yo, Christina F.") que vendió un cerro de ejemplares y que fijaría los parámetros con los que se midió el resto de su obra (al menos, lo poco que conozco, en su vertiente de explotación juvenil...desconozco en sus obras de terror o de explotación erótica). Allen (y por lo visto el resto de los autores estrella de este subgénero tan pop) está obsesionado con el uso de la violencia cruda, los estereotipos raciales, el florecimiento sexual, la diferencia de géneros (los personajes masculinos, a decir de los expertos en su obra, suelen ser del tipo sádico-dominante mientras que a los femeninos les va la marcha, como se decía antes, y solían manifestar rasgos masoquistas, como, por ejemplo, la violada que ha disfrutado con la agresión sexual, jarl!). En estos autores, el sexo, el dolor y la humillación van parejos (como en el caso de algunos de vosotros...aunque vuestra humillación sea de otro tipo).

En este libro nos presenta a Joe Hawkins, protagonista de varias de sus novelas, el cuál, caló entre los skinheads hasta tal punto que un grupo tan señero en la escena como es The Opressed le dedicó una canción.
Tras su primer éxito, publicaría , en su editorial de cabecera New English Library, otros 17 títulos los cuáles, por cierto, no fueron los únicos de esta temática...otros escritores de la casa como Mick Norman o Alex Stuart trabajaban en esta misma línea de pandilleros juveniles si bien se especializaron en otras tribus urbanas como los moteros macarras de Mick Norman (aunque los personajes de éste último eran mayores y sus vidas acababan con muertes violentas no como los skinheads adolescentes de Allen que acababan con sus huesos en el banquillo de acusados).

A pesar de haber sido relativamente famosas, con los años, la figura de Richard Allen caería en el olvido hasta la reedición, en la década de los 90, de sus novelas en seis volúmenes y la emisión en televisión del documental de la BBC "Skinhead Farewell" sobre su obra lo que unido a su sensacionalista estilo de escritura hicieron que las nuevas generaciones conocieran su obra.

Angelic Upstarts - Kids on the Streets (best of)

2008-08-25T09:40:00.001-07:00

Skins "Gavin Watson"

2008-08-22T08:33:00.000-07:00

Gavin Watson fue un skinhead en su juventud, al igual que su hermano pequeño que muchos de vosotros reconocereis en multitud de fotos que andan por ahí circulando, fotos ya clásicas y legendarias entre todos nosotros. Uno de los posters que regala Runnin Riot Mailorder con sus pedidos es una foto de Gavin Watson, y el mini skin que sale en la calle teniendo el poster del "Strengh Thru Oi!" album a sus espaldas es su hermano.

El libro "Skins" fue originalmente publicado por la editorial de George Marshall (ST PUBLISHING) en Escocia en los 90, quién además escribió y publico varios libros sobre skinheads, entre ellos el tan aclamado "SPIRIT OF 69". Este libro de fotos de skinheads de los 80, reflejaba lo que era el movimiento skinhead en esos años. Fotos de una peña que fue creciendo durante los años, mini skins, skins negros, skinhead girls, etc... un libro de fotos imprescindible. Años despues el libro fue re-publicado con una portada completamente diferente por IMP Publishing de Londres pero rapidamente se volvió a agotar. Ha estado unos cuantos años agotado y hacerse con una copia no era tarea fácil. Ahora IMP ha vuelto a publicar el libro, esta vez añadiéndole 30 nuevas e inéditas fotos para darle un valor aún más grande del que tiene.

Tomado de: La Ley de la Calle

Skinhead

2008-08-21T09:52:00.000-07:00

Para enfocar adecuadamente una explicación sobre la historia y la cultura skinhead primero se hace necesario definir lo que se puede entender como skinhead. Después de más de 25 años de existencia el término se ha extendido y enriquecido mucho. Una buena definición sería todo aquello que ha tenido o tiene que ver con la cultura derivada de la escena que surgió en 1969 (aproximadamente), y que incluiría desde los rude boys pasando por el oi!, y hasta la actualidad. Como escena (también nombrada como culto, cultura, espíritu...) entenderemos todos los aspectos: musical, estético, de comportamiento. Así pues la escena skinhead estaría formada por el ska, los rude boys, parte del punk, la violencia, parte de los mods, el oi!, el skinhead reggae, los hooligans, etcétera, etcétera. Un skin será pues un chico o una chica a quién le gusta esa escena y que se siente a gusto en ella. Todos los aspectos no tienen porqué interesarle a una misma persona, pero esto es algo lógico, porque cada cual tiene sus propios gustos. No son una "tribu urbana", sino una cultura juvenil. No hay una manera infalible de reconocer a un skin o pertenecer a la escena, sino que las personas que la integran comparten una serie de gustos, que nadie les impone y que son los que les dan una imagen uniforme, pese a que cada cuál es distinto del otro o de la otra. Hoy en día, la palabra skinhead prácticamente solo la vemos ligada a agresiones fascistas y grupos neonazis. Pero tradicionalmente, y fuera de los grandes circuitos informativos, los verdaderos skins han estado siempre al margen de estas actitudes racistas o xenófobas.

Los 60´s

No en vano, el nacimiento de los cabezas rapadas lo encontramos en la mestiza Inglaterra de los años '60. Allí existían dos tendencias juveniles principalmente. Los mods, jóvenes seguidores de la música negra y amantes de la diversión, la cerveza, el sexo y las buenas peleas, sufrieron las influencias de la ola de hippismo que recorrió las clases medias hacia finales de la década. La mayoría de ellos se apuntaron a la nueva moda, pero los más orgullosos seguidores de la música negra, y especialmente los que pertenecían a familias obreras la rechazaron de pleno, y aun se cerraron más en las cosas que les gustaban. Paralelamente, la inmigración desde las Antillas les proporcionó fundamentalmente dos cosas: amigos negros igualmente folloneros (rude boys-chicos duros) y nuevos y excitantes estilos de música (ska, rocksteady, reggae...) en los salones de baile. En sus principios eran simplemente bandas urbanas de barrios obreros, donde generalmente había gente de color, que compartían sus gustos por los ritmos Ska, el sonido negro y de ideología contraria a la hippy. Estética: Cabeza rapada (en analogía a los negros, botas con punta de acero y tirantes en analogía al obrero), etc. También jugó un importante papel la boyante situación económica y el éxito de Inglaterra en el mundial de fútbol de 1966, que llevó a muchos jóvenes a seguir a sus equipos desde los mismos estadios. En seguida nacieron las hinchadas y estalló la violencia entre ellas, surgiendo así los bootboys. Las peleas entre seguidores de distintos equipos fueron famosas, y estos enfrentamientos diarios acabaron por movilizar a la policía, a los jueces, y a la sociedad civil, que hicieron un circulo tan estrecho que acabaron ahogándolos. Muchos skins acabaron en prisión, otros dejaron el movimiento, y los más veteranos se convirtieron en ‘Suedeheads’, una versión más light que les permitió sobrevivir en el anonimato. Del mestizaje y la conjunción de todos estos hechos nacieron los skinheads. Debemos recordar que esta palabra se empleó por primera vez en 1969, ya que hasta entonces estos grupos callejeros recibían varios nombres, como lemonheads, peanuts (por el ruido del motor de los scooters, como de cacahuetes friéndose) o simplemente mods. Por dejarlo claro de alguna manera, los skinheads fueron una moda que ha perdurado hasta hoy, y que como reflejo de la juventud de clase obrera inglesa podían ser violentos, pero no más que lo que los trabajadores eran, podían haber racistas, pero no más de los que había en los barrios obreros, podía haber tantas ideas políticas como individuos y en una proporción igual que la de los currelas. Porque, no lo olvidemos, los skins eran trabajadores también. Su estética era una de sus señas de identidad. Aparte de la cabeza rapada (nunca afeitada), les gustaba vestir elegante, y se hicieron especialmente populares las camisas Ben Sherman, las prendas Fred Perry, las crombies, harringtons y botas Doc Martens. Las hoy famosas bombers no aparecieron sino muy tardíamente. De diario se solía emplear más la ropa vaquera y por las noches de fin de semana muchos optaban por algo con más clase, como elegantes trajes de tres botones Pero era la violencia y el vandalismo lo que realmente daba identidad a los skinheads. Allá por donde pasaban destrozaban trenes, establecimientos, squats, coches y apalizaban policías, estudiantes y, como no, sus odiados hippies. Su arma preferida eran los peines de metal afilados. De estos episodios violentos han venido algunas acusaciones de racismo por las peleas con paquistaníes, pero debemos recordar que las bandas de rapados eran multirraciales, y lo único que buscaban era montar jaleo. Políticamente, no había una tendencia concreta y la gente que votaba lo hacía en su mayoría por los laboristas, dada su procedencia obrera. Esta actitud beligerante les echó encima a la prensa, la opinión pública y la ley, y tuvieron que cambiar su comportamiento, suavizándolo, y también su estética, dejándose crecer el pelo y vistiendo con más elegancia. aquí nacieron los suedeheads y los smooties, de existencia más efímera. Los bootboys, sin embargo, continuaron haciendo el salvaje en los campos de fútbol.

Conviene aclarar algunos puntos de esta época:

Los primeros skinheads no eran antirracistas, pero tampoco eran racistas, ni de izquierdas, ni de derechas, ni rubios o morenos, ni altos ni con pecas. Eran el reflejo de la juventud obrera inglesa, y como tales poseían sus características, siendo EN CONJUNTO una masa uniforme que compartía similitudes en su comportamiento, aspecto y gustos, pero jamás poseyeron una filiación política o un color de piel exclusivo. Cada individuo tenía sus propias ideas, dependiendo de su educación, experiencia, etc, al igual que las tienen los matriceros, los albañiles o los mineros, obreros todos ellos.
Las primeras acusaciones de racismo hacia los skins vienen de esta época, de las palizas a pakistaníes (paki-bashing) u otros problemas aparentemente raciales como las reggae wars, más relacionadas con el territorio y las chicas que con otra cosa. Lo que hay que decir es que seguro que algunos skins serían racistas (por incongruente que pueda parecer), pero eso no quiere decir que la mayoría lo fuese. Es más, todas las personas que han estado metidas en la escena desde sus inicios (y que hoy cuentan con más de 40 años) están abiertamente en contra del racismo y de esas acciones, que lo único que trajeron para los skins fueron carretillas de mierda vertidas sobre la escena skinhead gracias a cuatro imbéciles que no estaban realmente interesados en ella.

La escena continuó medio apagada hasta que apareció el punk a mediados de los setenta. estéticas rebeldes y provocativas, en contra de la sociedad llevaron a errores, como el lucimiento de símbolos nazis, aunque sólo fuese para provocar o ser el "más malo".

El punk pronto perdió su rumbo y se convirtió en una moda más, carente del espíritu de rebelión que tuvo al nacer. Entonces es cuando ve la luz el hoy hipermanipulado movimiento Oi!, creado por la mezcla de la cultura punk con la de los skins. El Oi! devuelve al punk su fuerza y no es extraño ver punkies y skins tocando en el mismo grupo o de borrachera por ahí, pero eso sí, esta vez el componente político es más fuerte, radicando en la procedencia obrera de sus integrantes. Durante unos años no es raro ver skinheads negros (blackskins), hindúes e incluso orientales, pero un partido ultraderechista (Frente Nacional ingles) aprovechándose del exhibicionismo punk, el aire marcial del corte de pelo skin y confusos mensajes nacionalsocialistas hacia los "obreros", consigue desligar a gran parte de skins y punks -aunque en menor medida- hacia la ultraderecha, creando así sus perfectas "fuerzas del orden". Así surgen los Boneheads (cabezas huecas o "Skins" Nazis). Los medios de ‘comunicación’ pronto promoverán el binomio Skin-nazi, dándole una publicidad falsa y gratuita. Una vez creado ese cáncer, consigue que las juventudes fascistas se vean a sí mismas reflejadas en la estética skinhead (pelo corto, botas...), y acaben adoptándola (sobre 1980-81). Esta labor desinformadora fue apoyada por los sensacionalistas medios de comunicación, que al igual que ocurre ahora daban más importancia al morbo que a la veracidad de las noticias. Muchos skins, se opusieron a ello mediante la afiliación a unas ideas contrapuestas a las nazis, pero que como políticas, no eran propias de los skinheads. Nacen así los redskins, que adoptaban los símbolos comunistas. Lógicamente toda esta manipulación sólo llevó a un desmembramiento de los skinheads, que aunque todavía continuaron existiendo, lejos de toda esa polarización política, lo hicieron en un número mucho menor.

The 4 Skins

2008-08-20T09:35:00.000-07:00

Retomando un poco la historia, hablamos de una de las primeras bandas de Oi!. The 4 Skins, se formo en 1979 y se disolvió en 1980, esta banda fue una de las mas conocidas y exitosas de la escena Oi! Británica, estaba formada por cuatro jovenes Skinheads según muchos personajes de la inglaterra de los 80´s. sus letras se tornaban hacia temas de la vida diaria, problemas sociales, violencia, represion policial y amistad. Algunos temas han pasado a la historia tales como A.C.A.B (All Cops Are Bastards) han pasado a la historia del movimiento Skinhead y cercanos.

Discografía:

Albumes:

The Good, The Bad & The 4 Skins (secret records (SEC4), 1982)
A fistful of....4-Skins (Syndicate Records (SYN 1), 1983)
From Chaos to 1984 (Live) (Syndicate Records (SYN LP 5), 1984)

Compilaciónes:

A Few 4-Skins More, Vol.1 (Link Records, 1987)
A Few 4-Skins More, Vol.2 (Link Records, 1987)
The Wonderful World Of The 4-Skins (1987)
The Best Of 4-Skins (1989)
Clockwork Skinhead (2000)
Singles & Rarities (Captain Oi! Records, 2000)
The Secret Life of the 4-Skins (Captain Oi! Records, 2001)

Singles/EPs:

One Law For Them / Brave New World (Clockwork Fun (CF 101), 1981)
Yesterdays Heroes / Justice/Get Out Of My Life (Secret Records (SHH 125), 1981)
Low Life / Bread Or Blood (Secret Records (SHH 141), 1982)

Miembros de la banda:

Hoxton Tom McCourt (guitarra)
Gary Hodges (voz)
Steve 'H' Harmer (bajo)
Gary Hitchcock (batería).

The last Resort - "A way of life" Skinhead Athems

2008-08-19T19:37:00.000-07:00

The Crack - In Search Of The Crack (1993)

2008-08-19T19:29:00.000-07:00

Enlace...

2008-08-17T19:03:00.000-07:00

El enlace para descargar las música esta en el título de cada banda o trabajo, asi que para descargar le dan click en los títulos!!

Salud & Oi

The Oppressed - Fuck Fascism (EP)

2008-08-17T18:58:00.000-07:00

Bierpatrioten - Geh Mit Gott

2008-08-17T18:53:00.000-07:00

Social Combat - First Strike

2008-08-17T18:42:00.000-07:00

Perkele - Voice of anger

2008-08-17T18:32:00.000-07:00

Los Pies Negros - Los pies negros

2008-08-17T18:27:00.001-07:00

Skinhead Revolt

2008-08-16T13:08:00.000-07:00

Roy Ellis "Mr. Symarip"

2008-08-15T21:23:00.000-07:00

ENTREVISTA (Roy Ellis)

Naciste en Kingston, Jamaica, ¿cuáles son tus recuerdos de entonces?, ¿qué solías hacer?, ¿cómo comentzaste a cantar?
Comencé a cantar en Jamaica a los 7 años en la iglesia junto con Jimmy Cliff. Jimmy ya era una estrella en el colegio, buen cantante y excelente bailarín.
A los 15 años, en 1961, me fui con mi madre de Jamaica y aterricé en Inglaterra, cuando terminé el colegio, entonces comencé a aprender el oficio de cocinero. Dedicaba mi tiempo libre a cantar con una banda ska llamada The Bees, años depues conocimos a un tipo llamado Sony Burke que tenía un sello llamado Ember. Nos dedicábamos a tocar en fiestas de cumpleaños, bodas y también en algunos clubs. La primera canción que grabamos era una composición mia llamada Running Man a la que la acompañó en la cara B Mr. Wang. Este sencillo no llegó a tener especial trascendencia.
Entonces, en 1966, conocimos a Laurel Aitken y le acompañamos en directo por toda Inglaterra, al mismo tiempo que él estaba grabando para Siggy Jackson, el jefe del sello Blue Beat. Entonces Laurel escribió dos canciones para nosotros, Jessy James Rides Again y Because I Love You, dos canciones que tampoco llegaron a tener una gran repercusión.

¿Cómo fue esta experiencia con Laurel Aitken?, ¿qué opinión te merece su trabajo de cantante y productor?
Trabajar con Laurel era genial, todo lo que tenías que hacer era lo que él te indicaba, entonces todo funcionaba.

¿Y despues?
Entonces, en 1967, conocimos a Eddy Grant, nos cambió el nombre de The Bees a Pyramids, y escribió Train Tour to Rainbow City, supuso un gran éxito para nosotros. Entonces escribió 10 canciones para nuestro LP y nosotros escribimos otras 4.

Podrías describirme el ambiente de las fiestas en esos dias, las Jamaican Blues Parties en Londres, alrededor de 1968 (la gente que solía ir, gente de grupos, sounds systems, productores… ?
¿Qué podría decir? eran parte de mi tiempo, era fantástico formar parte de aquello, bandas tocando ska, sound systems en acción, gente bailando ska y rocksteady, comiendo comida jamaicana, bebiendo cerveza jamaicana, eran buenos tiempos. Todavía existe, pero no es exactamente lo mismo.

Además de haber sido la banda de acompañamiento de un buen número de artistas jamaicanos en gira por UK también grabaste en estudio con alguno de ellos, por ejemplo con Millie o The Pioneers, ¿a quién mas recuerdas?
Prince Buster, Owen Gray, Desmond Dekker, Toots, Delroy Wilson, Ethiopians, Johnny Nash, John Holt, Eddy Grant, The Upseters, años despues fueron llamados The Wailers cuando empezaron a acompañar a Bob Marley.

Cuando le preguntas a otros artistas jamaicanos por los skinheads, en los años sesenta, recuerdan algo pero nunca con demasiada exactitud. Creo que eras tu quien tenía un aspecto skinhead, con botas y tirantes y todo eso, ¿te identificabas con tus fans en algún modo? Recuerdas algo más sobre estos jóvenes además de verles en tus conciertos?
Cuando la escena skinhead comenzó en 1964 se les llamaba mods y alrededor de 1965 / 1966 la cosa cambió a skinhead. Solían tener problemas con los rockers. Los recuerdo viajando a Brighton en la playa peleando los unos con los otros. Mi club de fans comenzó cuando cambiamos el nombre otra vez, de Pyramids a Symarip, entonces escribí la canción Skinhead Moonstomp despues de que el primer hombre llegara a la luna, fue un gran éxito para nosotros en 1969, entonces me convertí en el primer skinhead negro. Con esto quiero decir que los artistas jamaicanos no saben realmente sobre la escena skinhead en Europa, pero yo sí.
En el concierto que tuvo lugar en Wembley en 1970, inmortalizado en el documental de Horace Ove, además de los Pyramids hay un par de personas tocando un poco de de soul y funky, ¿era algo habitual en vuestros conciertos o se trató de algún tipo de contribución?
Una pregunta muy buena. Hasta hoy me lo sigo preguntando, ¿qué estaban haciendo en un festival de ska y reggae?, no pegaba mucho. Mucha gente se preguntaba lo mismo pero no he encontrado respuesta.

Casi podría asegurarte que Syamrip son más conocidos hoy en dia que entonces, supongo que es algo de lo que debas sentirte orgulloso, ¿te sorprende?
The Symarip hoy en dia es conocido en todo el mundo sólo por una canción, Skinhead Moonstomp, y cuando lo piensas, ni siquiera llegamos a hacer una gira europea o mundial. Yo estoy haciendo algunos conciertos bajo el nombre de Mr. Symarip en Suiza, Alemania y America. El 1, 2 y 3 de Mayo (2005) estaré en Italia, despues actuaré en Londres en el Club Ska. Espero volver a España.
El hecho de que el Skinhead Moonstomp de Symarip siga siendo reeditado una y otra vez, y que siempre haya sido un disco que se vende bien, prueba que el público skinhead es uno de los más fieles, ¿qué opinas de esto?
Estoy muy agradecido de que Symarip tenga tantos fans al rededor del mundo, y que todavía sigan comprando discos de Syamrip, lo malo es que mis fans no tengan la oportunidad de verme en directo, pero, mira!, dentro de poco la tendrán.

¿Es cierto que actuaste en España?
Sí, Symarip estuvo de gira por España en el verano de 1969, hicimos dos matinales en domingo, una en Bilbao y otra en Madrid. Despues fuimos a Benidorm a un club llamado Hipocampo durante una semana, y despues a una club francés en Cullera (Valencia) durante 5 dias. The Pyramids - Symarip fue la primera banda Ska - Reggae - Rocksteady que actuó en España. Nadie entendía esta música allí durante esos dias, para nosotros fue muy, muy, difícil entonces. Fuimos los pioneros para las otras bandas del género de todo el mundo, pero nadie lo sabe. The Pyramids - Symarip fueron durante un largo período de tiempo los pioneros del Ska, Reggae y Rock Steady!

Creo que los miembros de Symarip permanecisteis juntos durante unos años, ¿por qué cada uno siguió luego su camino?, ¿habéis seguido todos en contacto con la música?, ¿seguís en contacto entre vosotros?
Sí, hemos seguido en contacto los unos con los otros, el bajista vive en Finlandia haciendo sus cosas, el batería y la sección de vientos siguen viviendo en Inglaterra, Monty Neysmith, el teclista, vive en Atlanta, EE. UU., seguimos componiendo canciones juntos, incluso tambien actuamos juntos cuando voy a America, o a Inglaterra. El guitarrista vive en Suiza, muy cerca de mi, pero ya no toca más. La banda permaneció junta desde 1964 hasta 1988. Nos separamos en Finlandia, la razón fue que algunos no querían seguir tocando ska y reggae. Yo dije que continuaría con el noombre porque yo era el cantante y lider y había compuesto la mayoría de las canciones con el teclista. Así que mi nombre es Roy Ellis (Mr.Symarip).

A Monty Naismith le preguntaron si podría volver a los escenarios y tu ya estás actuando como Mr. Symarip, ¿consideras la posibilidad de una vuelta a los escenarios con varios miembros originales?
Bien, hablando por mí mismo, no lo creo, sólo traería problemas, como decía antes hay gente que no quería volver a tocar este estilo de música. Tocaría con Monty porque es mi compañero de composiciones durante años y es mi mejor amigo y nos vemos con frecuencia.

¿Has sido capaz de vivir de la música toda tu vida o has tenido alguna otra ocupación?
Oh, sí, he vivido de la música durante años, he hecho también otro tipo de música como Gospel, Soul, Blues, y demás.

¿Qué música escuchas?
Bueno, me gusta todo tipo de música, soy un músico de pies a cabeza, así que debo escuchar todo tipo de música y trato de captar ideas para cuando escribo mis canciones.

¿Cuáles son tus artistas jamaicanos favoritos?
Otra buena pregunta, no tengo ningún favorito, todos son buenos a su manera

Skinhead Girls

2008-08-15T21:17:00.000-07:00

Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento skinhead, en un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían a sus novios y se fueron radicalizando paultinamente, éstas eran conocidas como chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en la actualidad como "skingirls" o skinhead girls. Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque femenino: minifaldas de cuadros, zapatos tipo brogue o loafer, botas, etc. Llevan la cabeza rapada como los hombres o el pelo muy corto aunque con variaciones que conforman el peinado más habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama "Chelsea", nombre inspirado en las primeras skinhead girls.

Cock Sparrer - Discografía

2008-08-13T10:24:00.000-07:00

Decibelios - Oi!

2008-08-13T09:59:00.000-07:00

SHAM 69

2008-08-13T09:29:00.001-07:00

La historia de los Sham 69 comienza cuando, en 1977, el cantante Jimmy Pursey decide formar un grupo de música que fuera portavoz de los chavales de la working class. La idea de Pursey era, más o menos, que su música uniera a todos ellos en torno a un ideal de justicia y tolerancia. Idea reflejada en su himno If The Kids Are United (then we´ll never be divided).

Su primer single, I Don´t Wanna, una típica canción punk de menos de dos minutos, pero en la que se aprecia una habilidad en el manejo de la guitarra y ciertos pasajes melódicos de los que -por poner un ejemplo significativo- los Sex Pistols carecían, resulta un éxito. Además, saltan a la fama cuando son detenidos por celebara un concierto en el tejado del Vortex Club de Londres. Gracias a esta popularidad, la multinacional Polydor Records se fija en ellos y les ficha, abandonando así el sello Step Forward.

Después de Borstal Breakout, el primer single que sacan con Polydor, Sham 69 inicia una carrera hacia la cima del punk inglés. Single tras single, Angels with Dirty Faces, If The Kids Are United, Hurry Up Harry, Questions and Answers o Hersham Boys, su estilo de punk futbolero, con letras sencillas y directas, y la carismática e hiperactiva figura de Jimmy Pursey atraen a una legión de fans por todos sus conciertos en el Reino Unido.

Pero la fama y el éxito, como bien saben muchas otras bandas, no son garantía de gloria eterna. Los chavales que asisten a sus conciertos deciden emplear éstos como campo de batalla para resolver sus diferencias, a golpes. Las peleas se transforman en tumultos, los llamamientos de Pursey a olvidar sus diferencias para hacer frente a un enemigo común que les condena a una existencia sin salida degeneran en excusas para exhibiciones de violencia gratuita, y Sham 69 pasa a ser considerado el grupo violento por antonomasia. Desilusionado por el fracaso de su ideal y enfrentado a su discográfica, Jimmy Pursey decide disolver la banda, a finales de 1979.

Después de la separación, intentan formar un supergrupo punk con los ex Sex Pistols Steve Jones y Paul Cook llamado The Sham Pistols. Pero la nostalgia por ambos grupos no da para tanto, y la nueva banda queda en un proyecto con bastante más pena que gloria.

Aunque poco después, a principios de 1980, los Sham 69 se refundan y vuelven a la tralla. Lanzan un recopilatorio de sus temas más famosos, The First, the Best and the Last, y emprenden una gira europea. Pero los tiempos habían cambiado, el punk se había transformado en new wave y la cockney people votaba a Margaret Thatcher. Ya no era el momento para un grupo punk y viendo el escaso impacto sobre el público, Sham 69 decide separarse a finales de 1980.

Aún hay un tercer fin de la historia. En 1987, Pursey retoma la banda con el guitarrista original Dave Parsons y una sección rítmica renovada. Las formas evolucionan un poco y hay más arreglos, aunque el espíritu sigue inalterado.

The Templars - Out of the Darkness 7 EP

2008-08-06T08:45:00.000-07:00

Antisocial - Battle scarred Skinheads

2008-08-06T08:34:00.000-07:00

The Oi! Scouts - Strength in Numbers

2008-08-06T08:25:00.000-07:00

Skinheads vs Politica

2008-08-02T18:23:00.001-07:00

(by Quique, antiguo miembro de la banda Skatalà)

"Don't forget your history "No olvideis vuestra historia

Know your destiny Conoced vuestro destino

In the abundance of water Ante la abundancia de agua

The fool is thirsty ..." El tonto tiene sed ..."

(Bob Marley - Rat Race)

No sé como me atrevo a escribir esto. Supongo que el hecho de haber abandonado a Skatalà me da fuerzas para ello porque ahora, por lo menos, tengo la seguridad de que mis palabras no volverán a perjudicar la trayectoría de la que fue mi banda hasta hace poco. Hablar de política es algo que siempre enciende pasiones, algunas meditadas, otras absolutamente descerebradas, pero en general es difícil que alguien tenga una actitud absolutamente pasiva al respecto. Y ello se desborda durante la adolescencia y la juventud y en muchos casos, no parece calmarse con la madurez. Que nadie se frote las manos, porque no tengo la más mínima intención de hacer una declaración pública. Quién esté interesado en eso, sencillamente es ha equivocado de lectura y en estos momentos debería estar ojeando los suculentos reportajes acerca de la muerte de Lady Di en cualquier revista del corazón. Ese es un lugar y no éste. A quién le precupe la actualidad del movimento skinhead y la triste situación por la que esta atravesando, tal vez le interese seguir leyendo y quizás pueda ayudarme a comprender tantas cosas que, desde mi desafortunada situación, se me escapan absolutamente.

Cuentan los viejos skinheads del 69, y supongo que esos si que deberían ser los auténticos aunque ni fueran estandartes del comunismo por un lado ni se dedicasen a escuchar bakalao en el otro extremo, que para ellos ser skinheads era "a way of life" (una forma de vida) y esa vida consistía en sentirse parte del movimento musical (si, habéis leído MUSICAL, y no lo siento si eso os jode porque entonces ¿qué haceis leyendo un zine que se llama "NEVER'AD NOTHING"?) que huía del amaneramiento en el que habían caído los mods y que exaltaba los valores más tradicionales de la clase obrera inglesa: amistad, cerveza, fútbol, rebeldía. Por eso les jodía que la música que escuchaban sus hermanos mayores se hubiera convertido en pasto de las discográficas transformando al rythm and blues más salvaje en el flower pop más meloso y comercial.

Y de ahí que buscasen en las salas de baile de sus East End particulares otros sonidos que les permitiesen bailar como locos y olvidar sus jodidas vidas de jóvenes parados. Y eso lo encontraron en la música que escuchaban los chavales negros de su misma edad que habían emigrado o eran hijos de emigrantes de Jamaica: ska. Tal fue la sintonía entre esos rude boys y los skins que acudían a sus salas que ambos llegaron a utilizar elementos de la indumentaria de los otros y no tan sólo compartían los mismos gustos musicales sino que eran capaces de juntarse para pelearse (y dicen pelarse, no matarse a cuchilladas o romperse la cabeza con bates de beisbol) contra los pakis a los que acusaban de odiar todo aquello que oliera a inglés. Y no eran putos blancos atacando. No existía el odio racial en esos enfrentamientos. Eran blancos y negros juntos y unidos por intereses y gustos comunes peleándose contra aquellos que más les jodían y criticaban sin tener nada que ver el color de la piel entre unos y otros. Entre tanto, dicen que sus mayores precupaciones eran conseguir la pasta para comprarse el último single de la Trojan o Dojo, pillarse un par de Martin's ( no otro par, sino uno, el primero y el único que muchos tuvieron), acudir al estadio a animar a su equipo o el mayor de sus sueños: ahorrar durante meses para hacerse un elegante traje para los días de fiesta. En resumen: música, jerga, estilo, fútbol, unas cuantas peleas y todo el sexo posible.

Llegados a este punto "¿Y éste nos suelta todo este puto rollo para no hablar ni una sola palabra de política?". Exacto, este es el meollo de la cuestión. Estos tipos, que fueron los únicos y aunténticos creadores del movimento skinhead a finales de los 60, eran simplemente unos gamberros rebeldes y amantes de la música jamaicana y no tenían ni tiempo ni ningunas ganas de gastar sus pocos días de juerga en absurdas disquisiciones políticas entre ellos. No es que fueran imbéciles y no les afectara la situación en la que vivían, sencillamente no anteponían la política por encima de los intereses del movimento del que formaban parte y del cual estaban tan orgullosos. No eran "apoliticos". la indiferencia y al pasividad por los problemas acuciantes de la sociedad nunca caracterizó la actitud de los primeros skinheads. Sabían muy bien quiénes eran sus enemigos en ese aspecto: los propios políticos con sus falsas promesas y sus estúpidas mentiras. Sabían también que no eran solamente sus enemigos sino que lo eran de todos los jóvenes como ellos y de la clase trabajadora en general. Y esos tipos debían de ser unos visionarios porque el tiempo les ha dado la razón.

¿Cuándo algún grupo, tendencia o siquiera un solo individuo de la clase política ha hecho algo a favor de los skinheads? En casi treinta años de historia de este fenómeno dudo que alguien pueda dar una sola muestra de apoyo de los políticos en denfensa del movimento skinhead. De hecho, los politicos siempre han considerado a los skins (fueran de la tendencia que fueran) como la escoria de la sociedad y eso les ha ido a la mil maravillas para distraer la atención de sus votantes sobre los infinitos de sus votantes chanchullos y atropellados que ellos dedicaban a cometer. Los políticos solamente se han fijado en los skinheads para desacreditarlos o para utilizarlos como carne de cañón en sus fechorías y así mantener sus manos limpias.

Los que no lo vivieron y se reinventan la historia para adaptarla a sus necesidades actuales suelen decir que la irrupción de la política en el movimento surgió a raíz de la aparición de Sham 69 y las posteriores bandas de Oi! que siguieron su estela. Nada más lejos de la realidad no se puede culpar a los Sham de semejante falacia. ¿Es que nadie recuerda o ha oído hablar de cómo Pursey solía acabar llorando de rabia en sus conciertos por la maldita utilización política que se hacía de ellos? Esa fue precisamente la razón que le llevó a deshacer la banda. Tampoco fueron los grupos de Oi! que les siguieron los que provocaron tal situación. Sólo hay que escuchar a los Cockney Rejects en "Oi! Oi! Oi!" gritando: "Never listen to the politicans, they'll lead you astray" (Jamás escuchéis a los políticos, ellos os conducirán por el camino equivocado) para comprender su auténtico mensaje. Escuchad las palabras de Angelic Upstarts en "Mr.Politican" o la feroz crítica que hacen los Bussiness contra esos "niñatos de la clase media que juegan a ser rojos" en su "Suburban Rebels". No es mi jodida opinión, ni tan sólo una sucia manipulación de la historia: os guste o no, son las letras que coreáis sin ningún rubor a la menor ocasión. Ni siquiera fueron culpables los primerijos Skrewdriver, quienes, antes de convertirse a esa bazofia del "white power", editaron un LP en 1979 en el que se podían oir canciones como "Government action" y en el cual incluían a modo de presentación la frase de la intro del "Skinhead Moonstomp" de Symarip: "I want you all the skinheads, to get up of your seats, put you braces together and your boots on your feet and give some that old moonstomping" (Quiero que todos los skinheads os levantéis de vuestras sillas, os pongaís vuestros tiranes juntos y vuestras botas en vuestros pies y me enseñéis algo de ese viejo baile). Paradójico, eh!. En realidad, fue la utilización de los skinheads que realizaron el National Front y el British Movement a finales de los 70 y principios de los 80 los que marcó el inicio de la decadencia en la cohesión del movimiento. Estos partidos acudían a los campos de fútbol a reclutar seguidores entre los skinheads porque sabían que estos chavales eran unos auténticos defensores de su lugar de nacimiento y además no tenían miedo de nadie y no les costó demasiado engañarlos con falsas historias que les prometían el cielo y la luna si repartían algunas hostias y saludaban con el brazo en alto. Conozco casos de skins de los 80 a los cuales ciertos periodistas les pagaban bonitas sumas de dinero para dejarse fotografiar saludando de la manera fascista. Mi punto de vista particular dista mucho de esa frase que dice que "todo tiene un precio" pero, lamentablemente, parece ser muchos de esos jóvenes sabían que los iban a tachar de nazis de todas formas y no podían permitirse el lujo de renunciar a sacarse una pasta que unque eso fuera en determiramento de su ya de por sí maltrecha imagen. Y ¿quén de nosotros, con el lementable espectáculo que estamos ofreciendo actualmente, se atreve a reprochárselo? Esta era la puta y jodida miseria de la sociedad en que vivían. Desde entonces, este fenómeno se ha convertido en una bola de nieve que, lejos de disminuir, cada día se hace más grande, creando divisiones prácticamente insalvables entre os que hoy en día se autoconsideran skinheads.

Ni siquiera la aparición de SHARP afinales de los ochenta ha conseguido que la escena mejorase en ese aspecto y no porque no solo intentaran. De hecho, SHARP fue fundada como una postura sin organización, sin líderes ni ideología del auténtico sentimiento antiracista de los skinheads. Fue un intento de limpiar el maltrecho nombre de un movimiento que gentuza como "Blood and Honour" o "White Noise" habían dejado a la altura del betún. Jamás he pertenecido a ninguna ramificacción ni divulgado slogans a favor de SHARP porque todavía soy uno de esos ingenuos que, después de casi veinte años ejerciendo de skinhead, todavía no comprendo como alguien que gasta casi todo su dinero en discos de música jamaicana (como ya hacían aquellos tipos que en el 69 tomaron su nombre del corte de pelo que lucían sus colegas negros), tenga que explicarle a nadie que él no es un jodido racista de mierda. Pero, a pesar de eso, reconozco las buenas intenciones de sus orígenes. Resulta paradójico recordar ahora que el slogan inicial de SHARP no fue otro que "NEITHER RED NOR FACIST.. JUST PURE SKINHEAD" (Ni rojo, ni fascista ... tan sólo puro skinhead). Y resulta paradójico, digo, por la manipulaón posterior de esa idea inicial. Actualmente nadie se acuerda de ese slogan y los que lo recuerdan lo niegan como si se tratara de la peste. Hemos llegado a un extremo en el que cualquiera que quiera parecerse a un skin se monta su propia sección SHARP y la orienta ideológicamente como le viene en gana. Incluso han aparecido recientemente versiones descaradamente politizadas reinventando la idea original bajo las siglas de RASH ¿Rojos y anarquistas? ¿Estamos ante una nueva "Semana Trágica"? ¿No son los anarquistas por definición contrarios al Estado y a cualquier forma de autoridad que limite su libertad? ¿No propugnaban hasta ahora los comunistas la dictadura del proletariado? ¿Van ahora cogidos de la mano y resulta, según ellos, que son los herederos auténticos de los skinheads auténticos de los skinheads originales¿ ¿Acaso en 1969 aparicieron los primeros skinheads como discípulos acérrimos de Bakunin? Dedicaban sus tardes a la lectura de "La conquista del pan" de Kröpotkin? ¿Son estos nuevos skins anarquistas seguidores de las doctrinas pedagógicas librepensadoras de Frances Ferre i Guàrdia? Son demasiadas preguntas sin respuesta y, por desgracia, muchos de los implicados ni siquiera deben saber de que coño les estoy hablando!

Que nadie se lleve un engaño. No voy ahora, para compensar la balanza, a empezar a cagarme y a criticar a todos los putos fascistas que se han disfrazado de skinheads durante estos últimos años. Estoy harto de eso. Me niego a reconocer un ápice de similitud entre esos energúmenos racistas y los skinheads. Ya ni siquiera tratan de vestirse como nosotros, ni escuchan la misma música, ni frecuentan los mismos sitios si exceptuamos los estadios de fútbol. Además, si está leyendo este fanzine es que no eres uno de ellos así que para qué perder el tiempo. Cada uno sabe lo que tiene que hacer contra esa mierda de gentuza y en mi caso ya me ha costado más de veinte puntos en la cabeza y supongo que todavía me sotará algunos más. Directamente, no les demos más cancha y acabemos con ellos.

¿Por qué paso tanto de los fachas y en cambio me precupa la actitud de los skins de ideología izquierdista? Pues precisamente porque la izquierda siempre se ha caracterizado por una mayor tolerancia, permisividad, solaridad y deseo de libertad en contraposición con la negativa discriminación, odio racial y social, xenofobia, totalitarismo y oposición de ideas de los fascistas. Pero eso no justifica en absoluto el hecho de claudicar de los intereses originales del movimento en pos de una ideología concreta que defienda una manera de gobernar determinada. Eso, os guste o no, no forma parte del espíritu skinhead. Y no porque lo diga yo sino porque no se encuentra en su idea funcional. No estoy defendiendo el "apoliticismo", ya lo he dejado claro anteriormente. Apolítico significa ajeno a la política y los skinheads no pueden ni deben ser ajenos a la política. Muchos skinheads están en paro, no pueden pagarse una vivienda digna ni comprarse un míserio disco y ningún político del mundo hace nada para ayudarles. Así que ¿por qué hacerles caso y promulgar unas ideologías que sólo pretenden ponerlos en el poder perpetuarlos hasta que la corrupción les pudra en sus poltronas? Los primeros skinheads no eran apolíticos en absoluto. Odiaban a muerte a todo lo que oliera a política y eso no puede llamarse ser apolítico. No existía la idea del pasotismo, de la indiferencia, de la comodidad, de la falta de copromiso. No escondían la cabeza debajo del ala como hacen los avestruces cuando se asustan. Los skinheads siempre han alardeado de su valentía y de su orgullo y no podían permitirse el lujo de ser apolíticos. Esas posturas són más dignas de las amas de casa indiferentes y vacías de ideas que de los skinheads. Con el aspecto y la vestimenta que ellos mismos escogieron estaban gritando al mundo su pertenencia a la clase trabajadora más puteada y eso acojona muchísimo a los políticos. Además los skinheads han hecho infinítamente más favores para el entendimiento y unidad entre las diferentes razas que lo que han hecho juntas todas las organizaciones gubernaentales o no del mundo. No, los skinheads no deberían apoyar a los políticos. Por lo menos, por el respeto a los ideales que iniciaros todo este movimento. Y mucho menos porque ellos mismos son las víctimas expiatorias de la política. No pueden pasar de la política porque la política les está jodiendo la vida y muchos me temo que si algún día el movimiento skinhead llega a desaparecer será precisamente por culpa de la influencia nefasta que la política está causando en la mayoría de sus miembros. Existen ya un montón de ex skinheads debido a este motivo y muchas bandas se han disuelto, incluso en nuestras tierras, por culpa de esa involucración en el sucio mundillo de la política de una parte de la audiencia o de alguno de sus componentes.

Y no os penséis que los "skinheads nazis" se pelean actualmente con "skinheads comunistas" por los argumentos de sus teóricas y respectivas ideologías. No defienden las pasiones pangermánicas de Hitler ni el supuesto contubernio judío que el cabo austríaco denunciaba en su "mein Kamf" frente a las teorías económicas y políticas fundadas en el materialismo dialéctico que Karl Marx elaboró en "Her Kapital". No se pelean por la "solución final" de estermino del pueblo judío en las cámaras de gas propuesta por Dr. Gobbels ni por las matanzas de miembros de la vieja guardia bolchevique que llevaró a cabo Stalin después de exiliar a Trostki. No, ahora discuten por la puta imagen (cruces célticas contra camisetas del Che), los jodidos gritos ("Sieg Heil" contra "Gora E.T.A. Militarra") y las estúpidas poses (brazos tiesos contra puños en alto). Esa superficialidad es la que irrita porque se ha llegado a un punto en que los skin se pelean entre los que supuestamente defienden ninguna es absoluto e incluso se ahostian entre gente que, en teoría debería defender ideologías similares. Todo depende de la etiqueta que lleven. Y lo más lamentable es que antes estas etiquetas nos las ponía la prensa, pero ahora son muchos los skins que se las colocan el mismo día que deciden hacerce skinheads. Por desgracia (o por suerte, según se mire) en la inmensa mayoría de los casos, esos individuos duran tanto en el movimento como el tiempo que tarda en crecerles el cabello. Duran tan poco porque no hay base ni existe un asentamiento del sentir original del movimiento. Antes los skinheads discutían sobre las jugadas de sus equipos del alma o sobre si las producciones de Clement Dodd eran mejores que las de Duke Reid. Pero ¿Cómo van a discutir sobre "Coxsone" o "The Trojan" si ni siquiera conocen Studio One o Treasure Isle, sus respectivas compañias discogràficas? Y es aquí donde viene a cuento la estrofa del "Rat Race" de Bob Marley que apuntaba al principio ¿Cómo vamos a disfrutar nuestro presente y a preparar nuestro futuro como skinheads si ignoramos y, en muchos casos despreciamos, nuestro pasado? ¿Créeis que ya lo sabeis todo y que no hay nada por aprender? Tomemos una pequeña parte de la inmensa histora de la música jamaicana : el skinhead reggae. Así se llamaba el sonido elaborado por los artistas jamaicanos en los estudios londinenses de finales de los 60 y principios de los 70, debido a la gran cantidad de skinheads que consumían dichos discos junto a las comunidades emigrantes de jamaicanos, por supesto. Pues bien, yo mismo quedé sorprendido hace dos años cuando vi publicado el libro "Boss Sounds-Classic Skinhead Reggae" de Marc Griffiths. Un libro entero, escrito por un skinhead y hablando de un estilo determinado de reggae ¿ De verdad os créeis que ya no hay nada que aprender?

No es que yo sea un tipo nostálgico de tiempos pasados. De hecho no puedo serlo ya que, aunque yo ya había nacido en el 69, tan sólo tenía 10 años y en Barcelona me imagino que ni siquiera la sección de sucesos de prensa hablaba de los skinheads británicos. Pero me rebelo cada día ante la idea que alguien decida una mañana formar parte de un movimiento con tanta historia porque le atrae la vestimenta y como no le gusta o ni siquiera tiene la más puñetera idea del sentimiento que representa ser skinhead, pues lo interpreta a su manera o sencillamente se lo inventa y ya está! Lo siento pero esto no se aguanta con ningún argumento. Yo me vi metido en la escena skinhead a principios de 1980 y lo hice en primer lugar por la música y en segundo por la imagen y el estilo que demostraban al vestir. Es cierto que al principio estaba lleno de dudas y que me equivoqué en muchas ocasiones, seguro. Pero resultaba tan difícil conseguir cualquier información y no hablemos ya de ropa o discos que uno tenía que realizar auténticas proezas para mantenerse al día en ese sentido. Quizás eso me ayudó a interesarme más profundamente por el movimiento y por sus orígenes y su finalidad. Ya sé que actualmente uno puede raparse la cabeza, entrar en cualquier tienda de ropa y salir de pies a cabeza con el equipo del perfecto skinhead. Pero eso no es una jodida excusa para se un ignorante. Precisamente por la facilidad que hay acutalmente. Del mismo modo que uno se compra 10 Fred Perrys y se cree el más guapo, también tiene acceso a un montón de libros que hablan de lo que representa ser un skinhead y en cualquier tienda de discos se puede encontrar suficientes referencias de ska, rocksteady, soul y Oi! para montarse una discografía más que interesante. Ademàs siempre queda un recurso tan sencillo como es fijarse en la actitud de aquellos que llevan un montón de años en el movimiento. Alguno pensaran que esos son unos viejos acabados y que ya no tienen nada que aportar. Se equivocan porque precisamente los skins que lo son desde hace diez y más años han hecho suya la idea del "a way of life". No han abandonado la imagen ni la actitud al cabo de unos meses porque no entraron en esto por cuestión de modas. Más bien al contrario, sabian lo que significaba eso y lo han llevado hasta las máximas consecuencias. Hasta el punto de que muchos ya pasan de los 30 y todavía siguen igual. Casi nunca veréis que ellos pierdan su precioso tiempo en peleas políticas entre ellos. No se dedican a eso. Han crecido y han madurado y siguen siendo skins y como tales los podéis encontrar detrás del mostrador de sus tiendas de discos, cantando en bandas de ska, proveyendo instrumentos y equipos a dichas bandas, editando los mejores skinzines del estado y de Europa o distribuyendo toda esa ropa que tanto nos gusta. Incluso hay alguno con una involucración tan fuerte en el movimiento independentista que ha llegado a costarle una larga condena penitenciaria. Pero ni siquiera a ese le he oído jamás defender su postura cómo skinhead ni decir que está en el movimiento por su relación con la política. No penséis que estoy defendiendo a mis amigos de andaduras. Es cierto que congenio con alguno pero también es de sobras conocido que alguno de ellos ni siquiera se digna a dirigirme la palabra y con otros no he salido por ahí en mi vida. Pero los conozco y sé que no van anteponiendo sus visiones particulares frente al espíritu original del movimiento. Y eso es porque han asimilado lo que significa una forma de vida. Y una forma de vida no es algo que pueda durar unos meses o unos pocos años a no ser que uno tenga una desgracia personal.

En fin, sé que mi opinión na va a servir para nada pero me queda el consuelo de pensar que tal vez alguno ( quizás solamente uno) reflexione con las palabras de la canción de Bob Marley que encabezan este artículo. A mí, casi seguro, sólo me va a servir para hacerme perder las pocas simpatías de las que todavía gozo. Pero me sentía demasiado tentado por algunos y casi obligado por otros a ofrecer una visión desde la jodida experiencia de mis casi 20 años como skinhead. Y si de alguna mierda me sirve ahora tener 38 tacos y seguir ejerciendo como skinhead hasta la médulo es para saber que la mayoría de los que me van a criticar por este artículo ya no se acordarán dentro de dos meses de que un día fueron skinheads como, de hecho, ya no se acuerdan los que fueron aquellos que me criticaban por lo mismo hace tan sólo dos meses.

Texto extraido del skinzine NEVER'AD NOTHING 2

Nota: ahi les dejo este texto muy interesante a propósito. Salud & Oi!

Cock Sparrer - Shock Troops

2008-08-02T12:13:00.000-07:00

ESPIRIT OF ´69 - A SKINHEAD BIBLE

2008-08-01T13:17:00.000-07:00

The Blitz - All out attack

2008-08-01T13:09:00.000-07:00

Discipline - Downfall of the working man

2008-08-01T12:41:00.001-07:00

Condemned 84 - Face the aggression

2008-08-01T12:35:00.000-07:00

Oi! Nast - Sangre y Fierro

2008-07-30T17:04:00.000-07:00

Area de Combate - Carretera hacia el infierno

2008-07-28T09:41:00.000-07:00

1982 The 4 Skins - The good, The bad

2008-07-27T14:12:00.000-07:00

Perkele - Confront

2008-07-24T09:59:00.001-07:00

VA: Carry on Oi! (2000), Original del 81

2008-07-23T20:52:00.000-07:00

Suburban Rebels - Nacidos Para Provocar

2008-07-23T20:40:00.001-07:00

Asta Kask - Fran Andra sidan

2008-07-23T20:31:00.000-07:00

Dropkick Murphys

2008-07-23T20:14:00.000-07:00

SUBURBAN REBELS

2008-07-22T13:52:00.001-07:00

Aquí les dejo una pequeña biografía de una muy buena banda de Oi! "Suburban Rebels"

Bueno amiguitos, para empezar a contar la historia de los Suburban Rebels tenemos que remontarnos unos cuantos años atrás, concretamente a finales de 1993 cuando unos chavalines se juntaban para ensayar (intentando emular a sus idolos) en un destartalado local del viejo barrio barcelonés de Gracia; cierto tiempo más tarde y con la entrada de un servidor pasamos a llamarnos ya Suburban Rebels, nombre en principio temporal pero al que con el paso del tiempo se le fue cogiendo cariño.

En aquel viejo local nos dedicábamos a destrozar clásicos del ska (en su vertiente más two-tonera) a la vez que por supuesto legendarios himnos de aquel punk callejero conocido como oi!, pero con un ojo puesto también en los pesos pesados de la movida punk estatal: Decibelios, Kortatu, Vómito, Cicatriz, Eskorbuto y un largo etcétera; aunque sin duda nuestra influencia más grande en esos primeros dias fueron los grandes Cockney Rejects. Después de muchos ensayos, conciertos y algún cambio de formación grabamos nuestra primera maqueta con el sello barcelonés Plastic Disc (1996) que contenía algunos temas que han pasado a convertirse en fijos inamóvibles de nuestro repertorio en directo como "Gotic Bootboys" o el ya clásico "Sexo, cerveza y tortilla de patatas".

Luego más bolos, más borracheras y finalmente el primer disco de la mano del sello Bronco Bullfrog (2000) que dio como resultado otra ristra de clásicos etílicos como "Vacaciones En Hannover" o la canción que daba título al disco: "Nacidos Para Provocar", toda una declaración de intenciones. Siguieron los bolos compartiendo cartel con muchos de los grandes de nuestro adorado streetpunk, se compusieron también nuevos temas pero lo que al principio era todo bolinguismo y diversión pasó posteriormente a cierta sensación de agobio y llegados a este punto la banda se decidió tomar un respiro, que se convirtió en un hasta luego. Pasados unos años y ante la insistencia de unos coleguitas la banda retomó los ensayos para hacer un concierto en las fiestas del barrio barcelonés de Poble Nou sin expectativas de hacer nada más, pero la excelente reacción del publico nos llevó a reconsiderar la posibilidad de grabar algunas de las viejas canciones que habían quedado en el tintero; el gusanillo del rock ..n.. roll nos había vuelto a infectar! Así que ya puestos empezaron a fluir también algunos temas nuevos y pensamos que ya era hora de grabar un nuevo disco (8 años después de nuestro primer lp!) Es que hay que reconocer que a perros pocos nos ganan, pero bueno volvemos al business o sea que el flotar se va a acabar!! Ajustesemele!!

Autobiografía de "Suburban Rebels"

The Story of Oi!

2008-07-21T17:23:00.000-07:00

Aquí les dejo un poco de información sobre el Oi!.....

así comienza The Story of Oi!, de Garry Johnson, uno de los análisis más lúcidos y apropiados jamás publicados del movimiento Oi!

¿Por qué "odiado, explotado e incomprendido"? Porque, como ya había sucedido con Sham 69 en los años 1978-79, grupos ciertamente no fascistas aún venían siendo seguidos por sectores juveniles simpatizantes del National Front y de otras organizaciones neofascistas británicas. Pero, al contrario de lo que había pasado con el real punk, que ciertamente no había sido considerado por esto un movimiento de extrema derecha, el Oi! se halla al centro de una verdadera campaña de desinformación, que acabará por sepultarlo bajo la infame etiqueta de "música para nazis". Paradójicamente, en el curso de los años de oro del Oi! -más o menos de 1980 a 1982- la presencia fascista en los conciertos estaba fuertemente disminuida en relación con los tiempos de Sham 69: pero esta es la vida real, y aquí hablamos de otra cosa…

¿Por qué, nos preguntamos, tanto encarnizamiento contra este particular filón del punk, esta escena en la cual skinheads punkizados y punks skinheadizados gritan la propia rabia frecuentemente apolítica, aun más frecuentemente provocadora, siempre gozosamente plebeya? «Porque -responde Johnson- el Oi! es demasiado real para "ellos". Los espanta porque no pueden transformarlo en un suplemento del Sunday, botarlo a la basura (…) El Oi! es lo que el punk era en sus inicios: la música de la clase obrera tocada por grupos de la clase obrera para jóvenes de la clase obrera (…) recordar la "voz del 78": ¡No Seguir a Ningún Líder!».

La escena Oi!, en el momento en que resulta envuelta en una verdadera epidemia de pánico moral, ya ha liquidado cuentas con la extrema derecha: la esperanza de la "unidad de todos los muchachos", invocada por Jimmy Pursey ha dado paso a una visión realista de lo que viene sobre la escena musical real punk: de un lado el movimiento Oi! y su público de jóvenes malhechores (apolíticos o de izquierda), de otro lado los grupos de matriz punk-skin claramente derechista -entre ellos Skrewdriver, Elite, Brutal Attack- y su público de jóvenes malhechores (apolíticos o de derecha). Todo es, en esa época, todavía confuso pero ya definido: confuso para quienes observan desde fuera, definido para quienes viven dentro.

El término Oi!, que proviene de la interjección agresiva típicamente cockney "Hoi, you!" ("¡hey, tú!"), viene siendo utilizado para indicar un filón musical preciso a partir de la primavera de 1981 en la revista musical Sounds: el periodista musical Garry Bushell, quien le dedica una serie de artículos e iniciativas (y después una serie de recopilaciones) bautiza con este nombre al nuevo movimiento, un filón específico del real punk, con una filiación directa de las temáticas expresadas por Sham 69, que habían tomado cuerpo últimamente en bandas como Cockney Rejects, 4-Skins, Last Resort, Business, y Angelic Upstarts.

Si desarrolláramos un proceso al nivel de la "politically correctness" del movimiento Oi! y se le confiara a una corte y un jurado formado por las figuras preponderantes en la izquierda inglesa -el estudiante de clase media, el militante laborista o el revolucionario modelo SWP- el veredicto sería probablemente despiadado: en los temas del Oi! soplan vientos de abierto sexismo, se instiga continuamente a la violencia, se trata con desprecio a los "hijos de papi" y sus enfados contraculturales; aquí y allá aparecen vetas homofóbicas, se alaba tal vez demasiado -para el gusto de una izquierda más cosmopolita que realmente internacionalista- la Union Jack y la propia "britanicidad". Todos estos elementos ya aparecen en el punk -no olvidemos un grupo como The Jam y su costumbre de tocar en los conciertos con una enorme Union Jack a sus espaldas- y no habían suscitado ninguna alarma específica de la izquierda. No obstante, basta dedicar un himno patriótico a la tierra propia, England, y afirmar que «los fascistas se han apropiado de un símbolo que no les pertenece. Yo se lo quiero quitar», como hace Thomas "Mensi" Mensforth, líder indiscutible de Angelic Upstarts, para ser etiquetado por la izquierda como «políticamente ambiguo». Y paciencia si durante ese tiempo Mensi participa en las iniciativas de Rock Against Racism, figura entre los fundadores del grupo Skins Against Nazis y dedica el album 2.000.000 Voices al líder sindical de los mineros en huelga, Arthur Scargill.

En este contexto de paranoia, a los nazis les basta poco para sembrar la duda y recoger consensos: basta apropiarse de una foto de Mensi envuelto en la Union Jack y publicarla, sin él saberlo, obviamente, en su Bulldog, el boletín del Young National Front, para suscitar sospechas y llamados al linchamiento.

Un perfecto ejemplo de cómo el movimiento Oi! se movía en una atmósfera de perpetuo pánico moral es dada por las desafortunadas vicisitudes de la segunda recopilación Oi!, Strenght Thru Oi!. Después del discreto éxito logrado por la primera recopilación Oi! The Album (con canciones entre otros de Cock Sparrer, Exploited, 4-Skins y Cockney Rejects) fue producida una segunda recopilación que, en pleno clima de burla punk, retomaba el lema nazi Strenght Throught Joy (La fuerza a través de la alegría). Casi todos los grupos presentes en la recolección adherían a organizaciones antirracistas, muchas habían tocado en iniciativas de Rock Against Racism, o bien habían organizado sus propios conciertos antirracistas. No obstante, una ligereza de los realizadores del álbum desencadena sobre la iniciativa la ira de toda la izquierda y, sobra decirlo, la atención de los medios masivos de comunicación: según George Marshall, en la portada del álbum debería aparecer un culturista, Carlto Leech, cuya fotografía, sin embargo, no se encontró. Entonces, en el último momento, con el afán y el desorden administrativo típico de las pequeñas producciones, fue escogido el primer skin medianamente atlético que pasaba en aquel momento por la calle: el skin aceptó, y la segunda recopilación Oi! -ya marcada por un título que podía crear malentendidos políticos- se halló en la portada, de pecho desnudo y en posición de combate, con el bonehead Nicholas Crane, activista del British Movement en Kent, luego detenido por un intento de homicidio con trasfondo racial. El disco fue retirado de los negocios y redistribuido con una carátula distinta, pero cuando el caso llegó a las atentas orejas de los medios de comunicación, estalló obviamente el desastre.

En el caso de los conciertos Oi! no sólo el público parecía, entonces, casi totalmente privado de fascistas, sino que se registra además la presencia de jóvenes de origen asiático y caribeño. Pero incluso esto no basta: a los grupos Oi! se les imputó que alababan la violencia futbolística (¡Cierto! Basta pensar, entre las más famosas, en War on the Terraces, We are the Firm, I'm forever blowing bubbles de Cockney Rejects y Resort Boot Boys de Last Resort), la violencia contra las instituciones (¡Muy cierto! Citar también sólo las canciones más significativas es imposible en este espacio, basta con la explícita A.C.A.B.-All Cops Are Bastards- de 4-Skins y Police Oppression de Angelic Upstarts), un sexismo abiertamente lumpen (¡Piedad! Ahorrémonos una discografía oceánica…), pero no es posible encontrar una sola canción Oi! que pueda ser acusada de transmitir mensajes racistas o reminiscentes de consignas específicas de la extrema derecha.

Las mismas declaraciones de miembros de varias bandas Oi! contradicen abiertamente la acusación de fascismo lanzada por una improbable pareja: prensa burguesa y "prensa militante". Cierto, el nivel de conocimiento político resulta casi nulo, pero queda el hecho de que los 4-Skins subrayaron muchas veces su apoliticidad, los Last Resort y los Angelic Upstarts se definieron como "socialistas old style", los Blaggers y los Oppressed están abiertamente alineados a la izquierda. En Victory To The ANC It's Up To You, los Blaggers cantan: «Abajo en la ciudad donde el ghetto crece/ en la jungla de cemento el miedo se multiplica/ Por todas partes rabia y frustración/ Ojos de fusil de caza lanzan miradas mortales/ Y con el tiempo, vienen a agarrarte/ Y con el tiempo, te toca a ti/ Sádicos racistas de uniforme/ Piensan poder conquistar la ciudad/ La sutil línea azul quiere apoderarse de la calle/ Pero los muchachos del ghetto no verán la derrota». Aún más "minimalista", pero siempre abiertamente alineado a la izquierda, aparece el líder de los galeses Oppressed, Roddy Moreno, quien funda en 1985 la sección británica del SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), red internacional de skins comprometidos en el frente del antirracismo y fundada en Estados Unidos el año anterior.

Confrontando los textos no se registra ninguna diferencia sustancial entre grupos como Oppressed y Angelic Upstarts, abiertamente alineados a la izquierda, y grupos como 4-Skins y Last Resort, destinados a arrastrar tras de sí una equivocada fama de fascistas. Clockwork Skinhead, de 4-Skins -considerado uno de los grupos más truculentos- se revela, por ejemplo, sorprendentemente (para quien no conoce realmente el grupo) autoirónica: «Lleva tirantas y es rojo, blanco y azul/ hace lo que piensa que debe hacer/ Era un punk, y también un mod/ pero es solo una moda pasajera/ Es un skinhead de relojería (…) Uno de los muchachos/ lo ha llevado a un bar a tomarse una cerveza/ le ha dicho lo que quería escuchar/ le ha dado cuerda como a un juguete/ Quiere ser un hombre pero es sólo un muchachito/ Es un skinhead de relojería/ les explicamos lo que será hoy/ ¿Y qué será?/ Será el mismo o me imitará/ Es un skinhead de relojería».

Los Last Resort, acusados, entre otras cosas, de haber dedicado una canción, Johnny Barden a un amigo suyo preso por el homicidio de un homosexual que, tras haberse ofrecido a hospedarlo por la noche, había intentado tener sexo con él: «Mató su propio miedo/ Matando al hombre». No sólo, como anota Stewart Home, «el grupo evita la rima trajinada de "queer" ("marica") cuando canta "Killed his fear/ when he killed the man"», sino que intenta diferenciarse netamente -con la individuación del sentimiento de miedo ante la homosexualidad como móvil de la violencia- de los prejuicios estereotipados de la ruda clase obrera ante la homosexualidad. Ya Last Resort y 4-Skins habían participado, junto a Garry Johnson, Business, Red Alert, Infa Riot, Blitz y otros, en la tercera recopilación Oi!, Carry on Oi!, significativamente dedicada "al espíritu de Che Guevara".

La acusación de fascismo dirigada al Oi!, utilizando sobre todo la figura del skinhead, provocó el estado de alarma injustificado que está en el origen del evento que señala, de algún modo, el repliegue y la semidestrucción del movimiento Oi!.

El 4 de julio de 1981, siguiendo la propuesta de un grupo de skinheads angloasiáticos, se organizó en un bar de Southall, la Hambrough Tavern, un concierto Oi! con los tres grupos de punta del movimiento: 4-Skins, Business, Last Resort. Durante el concierto, que reúne a varios centenares de skins y punks de varias razas y colores, el bar es tamado por asalto por la estructura de defensa antifascista del barrio. Southall es un barrio de la zona occidental de Londres con altísima presencia indopakistana, y de algún modo «el corazón de la comunidad asiática londinense». En 1979 había sido ya teatro de violentos encuentros entre militantes del National Front y jóvenes de izquierda y de la estructura de defensa de la comunidad asiática, en los cuales había perdido la vida un activista de la Anti-Nazi League, el profesor Blair Peach.

Sobre los hechos de la Hambrough Tavern se contraponen dos diferentes versiones: la de la prensa -apropiada luego por estudiosos del calibre de Dick Hebdige y Dave Laing- es que el séquito de los dos grupos, cerca de doscientos skinheads amontonados en dos pullmans adornados con la Union Jack, desencadenaron una serie de provocaciones generando la durísima reacción del Southall Asian Youth Movement.

Impresiona el trastoque total de lo que sucede en aquel julio londinense: ¿cómo es posible que una escena turbulenta, con fuertes visos de malevaje, pero netamente diferenciada y en conflicto con los primeros grupos punk y skins que se alinean a la extrema derecha, se vea envuelta en hechos y acciones de la rama más agresiva del National Front?

La versión dada por el movimiento Oi!, completamente divergente de la oficial reportada en la época sólo en el Guardian, parece, no por casualidad, más verdadera: en un clima de alarma por las agresiones y las provocaciones de los fascistas, y en particular de los boneheads, se riega la voz de que en la zona habrá un concierto de grupos skinheads, que la prensa ya describe desde hace varios años como genéticamente racistas (ya no "amigos de los delincuentes negros" como en la primera época, sino todo lo contrario). El entorno del SWP, partido que siempre ha visto el Oi! con sospecha, participa probablemente en el aumento del clima de alarma. Recordando la violencia fascista del 79, la estructura de defensa se organiza a la perfección, atacando al enemigo antes de ser atacada. Un clásico encuentro político callejero, nada nuevo ni sorprendente. El pecado fue que, quienes sufrieron la acción de la estructura de autodefensa de la comunidad no fueron los peleadores del National Front, sino varios centenares de punks, skins, muchachos cualquiera y, con una prevalencia blanca, de todas las razas. Quienes se movieron por estereotipos, deslumbrados por la campaña mass-mediática y por una discreta dosis de xenofobia, esta vez, fueron los jóvenes asiáticos y los "aculturados" militantes del SWP, y no los tan demonizados kids de los ghettos blancos.

A partir de Southall se desencadena en los medios, ni más ni menos que una verdadera "caza de la noticia": la presa es inexistente -el Oi! como música fascista- pero la caza no deja de dar sus frutos. El método es el típico del sistema de medios masivos de comunicación: reflectores, ráfagas de distorsiones, desinterés absoluto por las declaraciones de los interesados. Como recuerda también Pedrini, el escuchado programa televisivo de la tarde Nationwide dispara duro contra los 4-Skins, indicándolos como un grupo nazi. Lo mismo hacen el tabloide Daily Mail, el diario The Observer y, sobra decirlo, el boletín del SWP, Socialist Worker. Los 4-Skins negaron cualquier afinidad con el nazismo, reivindicando su apoliticidad y, al mismo tiempo, su sentido de pertenencia a la clase obrera. Pero es como responder a caucherazos los golpes de un cazabombardero Harrier. Sentido general de la alarma: con la música Oi! -como afirma el director del New Musical Express- «la extrema derecha se introduce por primera vez en el mundo de la rock music». ¡No es verdad, pero ante la demonización colectiva suena bien! Cierto, con el transcurso del tiempo los grupos de extrema derecha empiezan a levantar la cabeza, y han seguido creando nuevos problemas (no sólo a los "no blancos" o a los militantes de izquierda, sino también a los fans de los grupos Oi!) pero no por mucho tiempo si nos preguntamos: ¿qué fue lo que puso a cuatro fascistas verdaderos frente a la posibilidad de imprimir una marca nazi tan infame como absurda al primer verdadero movimiento proletario de resistencia juvenil nacido en Gran Bretaña?